2025年山西联考影评题目回顾
提供了三个选项,考生三选一进行写作：
- 《百鸟朝凤》
- 《一九四二》
- 《中国合伙人》
考生需要从“人物形象分析”、“主题思想分析”或“艺术特色分析”三个角度中任选一个,写一篇不少于800字的影评。
题目特点与深层意图分析
的设计非常精妙,其特点主要体现在以下几个方面：
现实性与时代性： 三部影片都是当时（或上映不久后）的国产大片,具有强烈的现实关怀和时代烙印。
- 《百鸟朝凤》：聚焦于中国传统文化的传承与流失，探讨了在现代化浪潮下，民间艺术的坚守与困境,这是一个极具文化深度和民族情感的话题。
- 《一九四二》：以宏大的历史视角，审视了战争、饥荒与人性的复杂，它不回避历史的残酷，引导观众思考苦难、生存与人道主义精神。
- 《中国合伙人》：则是一部典型的“时代传记片”，讲述了三个不同性格的男人在改革开放浪潮中，从白手起家到创建商业帝国的故事，深刻反映了80后、90后一代人的奋斗史、价值观变迁和时代精神。
选择这三部电影，意味着出题者希望考生能将电影文本与社会现实、历史背景和时代精神紧密联系起来，考察的是“从电影看世界”的能力。
角度明确，限制与自由并存：给出了三个非常清晰的评论角度：人物、主题、艺术特色，这为考生提供了一个清晰的写作框架,避免了无话可说或跑题的风险。
- 限制性：你必须选择其中一个角度深入挖掘，不能泛泛而谈，你不能写一篇“人物与主题结合”的影评,这会显得结构松散。
- 自由性：在每个角度下，你仍然有很大的发挥空间，比如分析人物，你可以分析主角的弧光、人物之间的关系、群像的塑造等；分析主题，你可以探讨其多重意蕴、现实意义等；分析艺术特色，你可以从叙事结构、镜头语言、声音设计、色彩美学等入手。
区分度高，考察综合素养： 这道题能有效区分不同水平的考生。
- 基础层考生：可能会停留在对电影情节的复述，或对人物、主题进行标签化、浅层化的概括，只说《中国合伙人》是“奋斗的故事”，《百鸟朝凤》是“文化传承的悲歌”。
- 进阶层考生：能够结合具体情节和细节进行分析，比如分析《一九四二》中张国立饰演的地主在灾难前后的心态变化，从而引出对人性异化的思考；或者分析《百鸟朝凤》中“唢呐”这一核心意象的象征意义。
- 高水平考生：则能展现出更强的思辨能力和理论深度，他们可能会将电影放置在更广阔的文化、历史或社会语境中进行解读，甚至运用一些电影理论或美学概念来支撑自己的观点，分析《中国合伙人》的叙事结构如何巧妙地呼应了美国“创业片”的类型范式,同时又注入了中国特色的集体主义和兄弟情谊。
各影片影评角度写作思路与范例
以下我将为每个影片的三个角度提供简要的写作思路和切入点,帮助考生打开思路。
《百鸟朝凤》
核心关键词：文化传承、坚守与失落、理想主义、匠人精神、时代变迁。
人物形象分析角度：
- 核心人物：游天鸣
- 成长弧光：从一个胆小、资质平平的少年，到被迫成为接班人，再到内心深处对唢呐艺术的热爱与责任被唤醒，最终成为孤独的守护者,他的成长是被动与主动的结合。
- 人物象征：他不仅仅是个人，更是传统文化在当代社会中传承者的缩影，他的挣扎、迷茫与最终的坚守,代表了无数传统手艺人和文化守护者的心境。
- 对比人物：蓝玉
- 对比手法：蓝玉天资聪颖，性格外向，但最终选择了外出打工，他与游天鸣形成鲜明对比，一个代表了“现实”与“变通”，一个代表了“传统”与“坚守”，这种对比强化了影片的核心矛盾：在时代洪流下,个人选择与命运的无奈。
- 次要人物：焦三爷
- 精神领袖：焦三爷是“百鸟朝凤”精神的化身，他严厉、固执，但内心充满了对艺术的敬畏与热爱，他寻找接班人的过程，也是在寻找一种精神的延续，他的去世,象征着传统权威的崩塌。
主题思想分析角度：
- 核心主题：文化传承的困境与坚守的价值
- 困境的呈现：影片通过唢呐班从受人尊敬到逐渐式微的过程，直观地展现了传统文化在现代化、城市化进程中所面临的冲击，年轻人外出打工，红白喜事被西洋乐队取代,这些都是文化失落的现实写照。
- 坚守的意义：影片并非一味地怀旧和批判，而是强调了坚守的价值。“百鸟朝凤”不仅仅是一首曲子，更是一种精神、一种荣誉、一种承诺，游天鸣的坚守，是对这种精神的捍卫,是对文化根脉的守护。
- 深层意蕴：对“匠人精神”的呼唤
在浮躁的现代社会，影片呼唤的是一种沉下心来、精益求精的“匠人精神”，焦三爷对技艺的极致追求，正是这种精神的体现，这不仅是唢呐行业的精神,也是所有行业乃至整个社会所需要的品质。
艺术特色分析角度：
- 意象象征的运用
- “唢呐”：是全片的核心意象，它既是乐器，也是文化的载体，是情感的宣泄口,更是身份和尊严的象征。
- “百鸟朝凤”：这首曲子本身就是一个强大的象征，代表着最高荣誉和生命的礼赞，它在影片中反复出现,每一次出现都伴随着情节的重大转折和人物情感的升华。
- “火”与“水”：火（焦三爷吹唢呐时嘴边的烟火）象征着激情、生命与传承的炽热；水（天鸣的泪水、雨水）则象征着悲伤、洗礼与情感的流淌。
- 写意与写实相结合的镜头语言
- 写实部分：对黄土高原的风貌、唢呐班子的日常演出、村民生活的描绘，充满了浓郁的生活气息和地域特色,奠定了影片的现实基调。
- 写意部分：在表现吹奏“百鸟朝凤”的高潮段落，以及游天鸣在焦三爷坟前吹奏的结尾，镜头语言变得抒情而富有诗意，通过慢镜头、特写和空镜头，将情绪推向顶点,引发观众的共鸣与思考。
- 声画对位与音效的运用
影片的音效设计极为出色，唢呐高亢、悲怆、嘹亮的声音贯穿始终，与画面紧密结合，时而激昂，时而哀婉，极大地增强了影片的感染力，尤其在表现人物内心世界时，唢呐声成为了最好的“心理独白”。
《一九四二》
核心关键词：饥荒、战争、人性、历史、苦难、荒诞。
人物形象分析角度：
- 核心人物：东家（范伟 饰）
- 阶级的崩塌：影片最震撼的人物弧光，从高高在上的地主，到为了一个窝头、一个白面馒头而卑微求生的难民，他的崩溃，是一个阶级在极端灾难下的彻底瓦解，他的人性转变过程——从最初的体面、自私，到后来的麻木、绝望，再到最后的死亡,是对人性在绝境下最真实的拷问。
- 悲剧的承担者：他不仅仅是一个个体，更是那个时代千千万万受难者的缩影，他的死,充满了宿命感和悲剧色彩。
- 次要人物：星儿（张涵予 饰）和美国记者白修德
- 旁观者与记录者：他们两个角色构成了影片重要的叙事视角，星儿代表了体制内的冷漠与官僚体系的荒诞；白修德则代表了外部世界的良知与真相的揭示者，他们的存在，将个人的苦难与宏大的历史叙事、国际舆论联系起来,拓展了影片的格局。
- 群像的塑造
影片没有只聚焦于东家一家，而是通过一个流民群像，展现了灾难面前众生相的不同面貌：有绝望的，有麻木的，有趁火打劫的，也有坚守人性的，这种群像式的描绘,使影片更具普遍性和真实性。
主题思想分析角度：
- 核心主题：对苦难的直面与人性的深刻反思
- “遗忘”的叩问：影片开篇和结尾都提到了“遗忘”，导演冯小刚通过这部电影，试图唤醒一段被集体记忆所尘封的历史，他质问我们：为什么我们更容易记住胜利,却选择遗忘苦难？
- 人性的复杂性：影片不塑造“高大全”的英雄，也不刻意丑化任何一方，它展示了在极端环境下，人性的善与恶、高贵与卑劣是如何交织并存的，东家从自私到保护女儿，展现了人性中残存的光辉；而栓柱为了生存而杀人,则展现了被环境异化的人性之恶。
- 历史与政治的反思
影片将1942年的河南大饥荒置于抗日战争的大背景下，探讨了天灾与人祸的关系，它揭示了国民政府的腐败无能、信息不透明、国际援助的缺失等深层次的政治与社会问题,引发观众对历史的沉重思考。
艺术特色分析角度：
- 史诗级的宏大叙事与残酷写实的风格
- 场面调度：影片的战争场面、逃难场面都极具规模和冲击力，营造出末世般的氛围，导演用一种近乎残酷的写实主义手法，将饥荒的惨状直接呈现在观众面前,带来强烈的视觉和情感震撼。
- 冷峻的镜头语言：影片的色调偏冷，镜头多为客观、冷静的旁观视角，很少使用煽情的配乐，这种克制的风格，反而让影片的悲剧力量更加深沉,留给观众更多的思考和回味的空间。
- 黑色幽默与荒诞感的运用
这是影片的一大特色，在极致的苦难中，导演穿插了一些荒诞不经的情节和细节，灾民们饿得皮包骨头，却还在讨论“谁家的大姑娘好看”；栓柱为了一个馍杀人，事后却不知道自己犯了多大的罪，这种“含泪的笑”，比纯粹的悲剧更让人心碎，它揭示了在非人环境下,正常伦理秩序的彻底崩塌。
- 多线叙事的结构
影片采用了东家逃难线、国民党政府线、美国记者线等多线并行的叙事结构，几条线索在历史的洪流中时而交汇，时而分离，共同构成了1942年那幅复杂而真实的历史画卷,展现了历史的立体感和多面性。
《中国合伙人》
核心关键词：梦想、友谊、时代、商业、价值观冲突、中国梦。
人物形象分析角度：
- “铁三角”人物关系分析
- 成东青（黄晓明 饰）- “梦想家”：出身草根，自卑、固执，但拥有超乎常人的毅力和对梦想的执着，他是公司的灵魂和发动机，代表了“奋斗”与“坚持”。
- 孟晓骏（邓超 饰）- “野心家”：海归精英，充满激情与抱负，渴望证明自己，有强烈的精英意识和美国梦情结，他代表了“视野”与“野心”。
- 王阳（佟大为 饰）- “现实主义者”：浪漫、洒脱，懂得享受生活，是团队中的“润滑剂”和“清醒剂”，他代表了“理想”与“现实”的平衡。
- 人物关系演变：三人从患难与共的兄弟，到因理念不合（尤其是与孟晓骏）而产生激烈冲突，最终在成东青的退让下和解并走向成功,这个过程生动地展现了友谊在商业利益和时代变迁下的考验与升华。
- 人物的象征意义
这三个人物共同构成了改革开放后第一代创业者的典型画像，他们身上既有传统中国人的美德（重情义、肯吃苦），又有被西方文化冲击后产生的新观念（个人主义、商业竞争），他们的成功，既是个人奋斗的结果,也是时代机遇的产物。
主题思想分析角度：
- 核心主题：个人奋斗与时代浪潮的共振
- “中国梦”的微观叙事：影片通过三个普通人的创业故事，诠释了“中国梦”的内涵——只要有梦想，并为之不懈奋斗，就能实现个人价值，获得成功，它将宏大的国家叙事，巧妙地融入了个人成长的微观故事中,具有很强的感染力。
- 时代精神的变迁：影片以时间为线索，展现了从80年代的改革开放，到90年代的留学热，再到新世纪中国崛起的时代背景，主角们的命运与国家的命运紧密相连,他们的奋斗史就是一部浓缩的中国现代化进程史。
- 友谊、爱情与商业的冲突
影片探讨了在商业社会中，如何处理金钱、利益与情感之间的关系，三人的友谊经历了从“为情义而创业”到“为利益而分裂”再到“为情义而和解”的完整过程，他们明白，真正的成功不仅是商业上的,更是情感上的。
艺术特色分析角度：
- 类型化的叙事结构
影片明显借鉴了好莱坞“创业片”（如《社交网络》）的叙事模式：一个宏大的梦想、几个性格迥异的创始人、一个强大的竞争对手（汤姆·克鲁斯饰演的“华尔街之狼”形象）、以及一个充满戏剧性的冲突与和解过程，这种类型化的叙事，使得故事节奏明快，悬念迭起,符合商业片的审美要求。
- 强烈的时代符号与怀旧情绪
影片充满了80、90年代的标志性符号：录音机、喇叭裤、大学英语四六级考试、托福、美国签证官的刁难……这些符号极大地唤起了目标观众（80后、90后）的集体记忆,营造了强烈的代入感和怀旧氛围。
- 对比蒙太奇的运用
影片大量运用对比蒙太奇来增强戏剧张力，将成东青在大学教室里被学生赶下台的窘迫，与他后来在大学礼堂里作为成功企业家演讲的风光进行对比；将三人当年在破旧的教室里创业，与后来在公司上市时的敲钟仪式进行对比，这些鲜明的对比，凸显了人物的成长和时代的变迁,极具视觉冲击力。
写作注意事项与高分技巧
- 切忌写成“观后感”或“剧情简介”：影评的核心是“评”，而不是“感”或“述”，要始终保持分析的姿态，观点要明确,论据要充分。
- 小切口，深分析：不要试图面面俱到，选择一个你最有感触、最有话说的角度，然后深入挖掘，分析《百鸟朝凤》中“焦三爷之死”这一情节，可以引出对“传承断绝”的悲叹。
- 论据要具体：分析人物，要结合具体台词、动作、表情；分析主题，要结合具体情节；分析艺术特色，要结合具体的镜头、声音、色彩，用细节说话,才能让文章显得扎实可信。
- 结构清晰，逻辑严谨：标准的“总-分-总”结构是最稳妥的，开头提出中心论点，中间分2-3个分论点进行论证，结尾进行总结和升华,每个分论点内部也要有清晰的逻辑层次。
- 语言流畅，适当文采：在准确、清晰的基础上，可以适当运用一些书面语和修辞手法，让文章更具可读性和感染力，但切忌堆砌辞藻,华而不实。
- 融入真情实感：虽然是分析文章，但也要有真情实感，你对电影的感动、愤怒、思考，都可以通过理性的文字传递给读者,从而产生共鸣。
2025年山西联考的影评题是一道非常成功的题目，它要求考生不仅要“看懂”电影，更要“看透”电影，能够将电影文本与广阔的社会文化背景联系起来，进行有深度、有见地的解读,这为艺考影评写作树立了一个很高的标杆。
